Foi lançado em 2008 e, apesar de já terem se passado mais de 15 anos, este filme continua essencial.
Ninguém jamais falou tão bem sobre o nosso futuro como sociedade quanto WALL·E em 2008. Este filme da Pixar oferece uma visão única do egoísmo humano e o transforma em um filme de ficção científica visualmente belo, emocionante e profundamente comovente. Um item essencial no gênero que muitas vezes não nos agrada, mas é sempre recomendado.
O filme começa com a evacuação do planeta Terra depois que os humanos se autodestruiram com um acúmulo excessivo de lixo. Agora eles precisam reconstruir suas vidas em outro planeta enquanto robôs limpam o que antes era seu lar.
700 anos depois, apenas um sobrevivente permanece: WALL·E, que continua a vasculhar a Terra, removendo detritos e salvando pequenos tesouros. Ele desenvolveu sua própria personalidade e executa sua missão com responsabilidade.
Um dia, um novo modelo de robô, EVE, chega, o que deixa o pequeno robô fascinado. Mas EVE está ocupada procurando por sinais de que a Terra se recuperou e está permitindo novamente que a vida humana prospere.
Pixar Animation Studios
Andrew Stanton teve a ideia para WALL·E em 1994, enquanto almoçava com seus colegas de trabalho, os pesos pesados da Pixar John Lasseter, Pete Docter e Joe Ranft. Toy Story está prestes a terminar e eles conversaram sobre projetos futuros.
Vida de Insetos, Monstros S.A. e Procurando Nemo levantaram esta questão: “O que aconteceria se a humanidade tivesse que deixar a Terra e alguém esquecesse de desligar o último robô?” Essa foi a origem do filme, mas levaria muito tempo para tomar forma.
Ficção científica infantil
Pixar Animation Studios
Junto com Docter, Stanton transformou o protagonista em uma espécie de Robinson Crusoé robótico que coleta lixo. De tempos em tempos, eles adicionavam camadas ao personagem e ao filme: acrescentavam seu amigo planta, decidiam que ele iria se apaixonar e focavam em descrições visuais, não em palavras.
“De Steve Jobs a John Lasseter, todos nos incentivaram a tentar expandir os limites não apenas do que fazíamos no estúdio, mas da produção cinematográfica em geral. Não queríamos nos repetir, mas sim evoluir o meio e, com sorte, nos tornar parte da história do cinema, ganhando bem simplesmente fazendo um filme decente”, disse Stanton em entrevista à A.V. Clube. O diretor também confessou que queria levar o cinema de arte para os filmes infantis.
Quando Procurando Nemo fez tanto sucesso, eu disse: ‘Bem, isso foi só a ponta do iceberg. Quero ir além. Quero me sentir como… Como seria um filme de ficção científica animado se eu o assistisse no cinema de arte que frequentava quando criança?’ Basicamente, eu estava tentando alcançar um sabor e um tom que eu nunca havia alcançado naquele meio.
Embora tenham passado por muitos designs diferentes e conceitos variados, eles acabaram decidindo retratar os humanos como “bebês grandes” e desenvolver um tema metafórico onde eles estavam aprendendo a se levantar novamente.
Na versão final, WALL·E e EVE inspiram a humanidade a crescer em direção a algo melhor. Essa reviravolta que eles decidiram dar ao projeto, que não estava nos rascunhos iniciais, é o que torna o filme tão especial e o que o mantém relevante 17 anos após seu lançamento.
